Auf einen Blick
Hinter den Kulissen: Der Weg zum Bilderbuch
Wie entsteht aus einer Idee ein Bilderbuch? Welche Gedanken, Skizzen und Entscheidungen führen von der ersten Idee bis zur fertigen Buch? In diesem Blogbeitrag zeige ich Dir den kreativen und strategischen Prozess des Insel-Atlas »So lebendig ist Hiddensee«.
Warum? Oft wird unterschätzt, wie viel Arbeit, Wissen und Expertise dahinter stecken. Es ist wichtig zu verstehen, wie ein Bilderbuch entsteht. Nur so kann man diese Arbeit wertschätzen. Viele Menschen haben keine Vorstellung davon, wie Bücher gemacht werden oder dass es IllustratorInnen gibt, die mit Leidenschaft Kreativschaffende sind. Komm mit hinter die Kulissen!
Schritt-für-Schritt – Der kreative und strategische Prozess
1| Buchidee und Konzept
Eine Buchidee entsteht aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, Zukunftsvisionen, persönlichen Erfahrungen oder auch besonderen Orten. Idee und Konzept des Insel Atlas Hiddensee sind von Lann Hornscheidt vom Verlag w_orten & meer. Der Verlag suchte nach einer visuellen Sprache für das Konzept. So fanden wir zusammen.
Als Illustratorin und Gestalterin wurde ich von Anfang an in den gesamten Prozess einbezogen. Das ist optimal für ein Illustrationsprojekt und sehr wertschätzend.
In der Konzeptphase haben wir Buchidee und Machbarkeit besprochen. Hier berate ich zu Format und Größe des illustrierten Buches. Das Buchformat richtet sich nach dem Inhalt: der Kartografie der Insel Hiddensee. Gestalterisch die größte Herausforderung war die Länge und gleichzeitig die Schmalheit der OstseeInsel. Wie können trotz des begrenzten Platzes alle Inhalte optimal und lesbar untergebracht werden?
Mit Bleistift und Papier beginne ich, denn das analoge Zeichnen ist die direkte Übersetzung von Gedanken und Ideen. Der Bleistift macht das, was im Kopf entsteht, auf dem Papier begreifbar. Unabgelenkt vom Digitalen, intuitiv und unmittelbar.
Inhaltlicher Schwerpunkt ist das Konzept des Verlages w_orten & meer. Diskriminierungskritisches Handeln, Respekt und Wertschätzung sind die prägenden Leitlinien. Dabei geht es um ganz praktische Fragen beim Zeichnen: Wie kann gesellschaftliche Vielfalt respektvoll und mit Leichtigkeit illustriert werden?
2| Recherche und Inspiration
Illustratorinnen und Illustratoren sind auch Rechercheure. Denn Recherchen bilden die Grundlage für die Qualität und Authentizität von Illustrationen.
Mit dem Fahrrad unterwegs auf der autofreien Insel Hiddensee habe ich mich von der Landschaft, dem Meer und den Kulturorten inspirieren lassen. So konnte ich neue Perspektiven entdecken. Gleichzeitig wurde meine Wahrnehmung für die Umsetzung von Stimmungen durch Wind und Licht viel leichter.
Beim Beobachten der Menschen und der Eigenheiten der Insel sind erste Bildideen entstanden. Im Inselmuseum (Kloster) informierte ich mich über die Vergangenheit sowie über die lokale Flora und Fauna. Am Strand sammelte ich typische Dinge, die ich später abzeichnete. In Büchern recherchierte ich über die historischen Persönlichkeiten, die wir für das Buch ausgewählt hatten. In alten und neuen Plänen suchte ich die Standorte der einzuzeichnenden Gebäude.
3| Vom Konzept zur Bildwelt
Entwurf und Skizzen sind wesentliche Bestandteile des kreativen Prozesses und dienen als visueller Leitfaden. Dadurch wird das Konzept verfeinert. Gestalterische Herausforderungen können frühzeitig erkannt und Lösungen gesucht werden.
Nach Versenden des ersten Entwurfs mit Skizzen ist die erste Feedbackrunde mit den Auftraggebenden sehr wichtig. Geht alles in die richtige Richtung? Sind alle konzeptionell relevanten Inhalte erfasst? Sind alle wichtigen Orte, Gebäude und Besonderheiten auf den Inselkarten eingetragen? Sind die Figuren stimmig und divers?
In der Entwurfsphase lassen sich Änderungen leicht umsetzen. Mehraufwand durch Korrekturen in der Ausarbeitungsphase wird vermieden bzw. minimiert. Außerdem helfen mir Skizzen als Illustratorin effizient zu arbeiten. Auftraggebende sehen den Entstehungsprozess und erkennen, wie die Illustratorin arbeitet. Das schafft Vertrauen.
4| Farbwahl und Bildkomposition
Der Insel Atlas hat als Basis der Bildkomposition die kartografische Form der Insel. Alle weiteren Motive sind darauf aufgebaut: Figuren, Veranstaltungs- und Utopieorte, Tiere und Pflanzen. Die Inselkarten geben Überblick und Orientierung. Im Entwurf werden die Farben für die Insel mit Wald, Strand und Heide sowie das Meer festgelegt.
So entsteht der Farblook für das Buchprojekt. Beobachtungen meiner Recherchen vor Ort fließen ein. Wie sieht das wimmelige Sommerbild im Gegensatz zum ruhigen Winterbild aus? Wo setze ich helle oder dunkle Lichtpunkte, um bestimmte Stimmungen zu erzeugen?
Es werden auch alle relevanten Benennungen gesetzt, um abzuschätzen, wie viel Platz dafür zur Verfügung steht.
Speziell für Kinder habe ich mir wiederkehrende Figuren und Dinge, die zum Suchen einladen, ausgedacht und gezeichnet. So entstehen versteckte Zusammenhänge, die weitergesponnen werden können. Welche typischen Dinge der Insel Hiddensee eignen sich, um auf allen Buchseiten aufzutauchen? Die Farben der Dinge und Figuren werden im weiteren Prozess ausgewählt. Wichtig ist, dass sie sich vom Hintergrund abheben. Ich lege auch eine Farbpalette an, die ich im Entwurf präsentiere.
In der Entwurfs- und Skizzenphase ist es sehr wichtig, den Auftraggebenden den Entwurf zu präsentieren. Der Entwurf dient dazu, eine grundlegende Vorstellung vom Projekt zu vermitteln und Feedback einzuholen. So kann gemeinsam sichergestellt werden, dass das Buchkonzept und damit die Vision des Verlags richtig umgesetzt wird.
5| Typografie und Lettering
Für die typografische Gestaltung wünschte sich der Verlag neben der Satzschrift handgeschriebene Schriften (Lettering) für Buchtitel und Benennungen in den Inselkarten. Durch das handgemachte Lettering entsteht ein harmonisches Gesamtbild mit den Illustrationen sowie eine individuelle Note. Die Kombination von Illustration und Lettering ist einfach wunderbar und ich nutze sie sehr gern für meine Illustrationsprojekte.
6| Ausarbeitung und letztes Feedback
Nach der Entwurfsphase geht es an die Ausarbeitung aller Skizzen. Im Laufe der Jahre habe ich eine Illustrationstechnik entwickelt, die sich relativ flott umsetzen lässt. Analoges und Digitales greifen ineinander. Wichtige, eher unscheinbare Details werden hervorgehoben und vergrößert, um den inhaltlichen Zusammenhang leicht verständlich zu machen.
Um die Atmosphäre des Meeres einzufangen, habe ich bestimmte Elemente in Bewegung gezeichnet. Das schafft Lebendigkeit.
Für das Ausarbeiten der einzelnen Illustrationen habe ich einen effizienten Ablauf, denn bis zum Drucktermin soll alles fertig sein.
Die finale Feedbackrunde ist wichtig, um sicherzustellen, dass das Buchprojekt in seiner Form den Vorstellungen der Auftraggebenden entspricht. In dieser Runde werden letzte Anpassungen vorgenommen und sichergestellt, dass sowohl inhaltlich als auch visuell alles stimmig ist.
Das Lektorat prüft Titel und Texte. Wiederkehrende Elemente werden auf Einheitlichkeit überprüft. Kulturelle und inhaltliche Sensibilitäten werden noch einmal überprüft, insbesondere wenn es um Diversität geht.
7| Druckerei, Papierwahl und Druckvorstufe
Wenn die letzten Korrekturen eingearbeitet sind, geht es an den Feinschliff. Bevor man das Buch in den Händen halten kann, sind einige technische Vorgaben und Absprachen mit der ausgewählten Druckerei notwendig.
Bereits zu Beginn suchte der Verlag nach einer passenden Druckerei für umweltfreundlichen Druck und Verarbeitung in Deutschland. Da dies in der Verlagsbranche keineswegs üblich ist, möchte ich das als positives Beispiel erwähnen.
Das sind die Vorteile einer umweltfreundlichen Buchproduktion:
- Unterstützung regionaler Unternehmen
- kurze Transportwege
- Verwendung von Papier mit FSC-Zertifikat (Papier aus nachhaltiger Forstwirtschaft)
- direkte Kommunikation mit der Druckerei
Ich lege alle Dateien nach den Vorgaben der Druckerei an. Jede Druckerei hat eigene Anforderungen, von Dateiformaten über Beschnittzugaben bis hin zum Farbprofil. Um die Farben zu überprüfen wird ein Proof gedruckt. Denn Monitorfarben und gedruckte Farben sind nicht identisch. Was auf dem Bildschirm leuchtet, kann auf Papier ganz anders wirken. Mit Farbproofs wird sicher gestellt, dass die Illustrationen genauso zur Geltung kommen, wie sie gedacht sind.
Auch die Wahl des Papiersspielt eine wichtige Rolle für die Haptik des Buches. Weiterhin wird entschieden, ob matter oder glänzender Dispersionslack aufgetragen wird. Gerade für illustrierte Bücher, die eine besondere Haptik vermitteln sollen, passt eine matte Veredelung meist besser.
Diese Details machen den Unterschied zwischen einem einfachen Druckprodukt und einem Buch, das sich hochwertig anfühlt. Die Buchproduktion ist also nicht nur ein technischer Prozess, sondern derletzte kreative Feinschliff.
Illustrationen aus dem Buch ©w_orten & meer
Visuell Geschichten erzählen
Der Insel Atlas »So lebendig ist Hiddensee« zeigt, wie mit illustrierten Karten (Landkarten, Maps) Geschichten visuell erzählt werden können. Fast ohne Worte, denn Karten brauchen keine langen Erklärungen. Sie sprechen Menschen intuitiv an –Kinder wie Erwachsene. So funktioniert es über Lese- und Sprachbarrieren hinweg.
Mit Karten in Bilder- und Sachbüchern lassen sich komplexe Themen leicht lesbar erzählen. Historische und visionäre Welten oder geografische Zusammenhänge werden verständlich und erlebbar. Weitere Infos zu Karten/Maps findest Du unter meinem Angebot STADTPLAN & KARTEN ILLUSTRATION.
Fazit: Ein gemeinschaftlicher Prozess
Die Entstehung eines Bilderbuches ist eine aufregende Reise mit Kreativität, Planung und Ausdauer. Ein Buch mit Mehrwert entsteht nicht per KI-Prompts. Es braucht Menschen, Expertinnen und Experten, die es erdenken, illustrieren und gestalten, lektorieren, drucken, produzieren und vermarkten. Ihre Kompetenzen greifen bei der Umsetzung ineinander.
Der kreative Prozess ist entscheidend, damit das Buch wirklich gut wird. Kritik und Feedback fließen kontinuierlich in den Prozess ein, wodurch sich die Arbeit stetig weiterentwickelt und verbessert.
